Зачем нужны музыкальные лейблы?
Рассказывают их кировские основатели и участники
Казалось бы, записать, выложить на специальных сервисах и распространить по трек-блогам свой альбом теперь может любой, но все же музыканты ищут издателя, а некоторые и сами становятся ими. О том, какой импульс движет людьми, когда они создают, подписываются на лейбл или начинают ему как-то помогать, мы поговорили с участниками больших и маленьких, физических и сетевых музыкальных «издательств».
Паша Чикамото
Один из основателей лейбла «Сияние» (подготовка фонограмм и дизайн)
До «Сияния» у меня уже был лейбл «Сиду Вишёзу rec.», было много релизов, но в какой-то момент физические носители перестали быть нужными, и все затихло. В 2013-м году с Булатом (г. Казань/г. Москва) оказались в Питере, пошли на похороны Горшка и разболтались. Тогда и появилась мысль, что такое большое наследие у нас, а никто это не издает, все уходит в пустоту. Читаешь на французском сайте про советскую группу что-то в духе «вот это событие», а у нас никто об этом и знать не знает. Так родилось одно из наших направлений — находить алмазы какие-то советского рока, потому что с Булатом мы любим андеграунд 80-х годов.

В 2013-м году людям это было еще не очень интересно, не было молодой волны ни пост-панка, ни шугейза, ни лоу-фая. Позже пошла волна, и мы как-то в нее вклинились. Происходило все так: вчера тебе пишет никому не известная группа «Буерак», а через месяц они уже не хотят с тобой работать, потому что уже выше поднялись. И ты думаешь как делец, что что-то потерял, а как человек не понимаешь, почему это смогло выстрелить. Потом тебе уже начинает нравиться, и удивляешься, как резко вкусы могут поменяться.

Тема переизданий каких-то старых вещей из прошлых эпох — только одно из направлений, но это работает, прежде всего, на уважение. После работы, например, с «Химерой», сразу наладился диалог с московскими магазинами, музыкальным критиком Артемием Троицким, со всей старой панк-тусовкой 70-х годов. Параллельно выпускаем, например, «Июльские дни» и «Черную речку», и работаем с публикой пятнадцати лет — в итоге охватываем всех.
Первое виниловое издание русской группы 90-ых, игравшей на стыке хардкора и джаза, — «Химеры». Теперь слушать его в цифровом формате стало грешно
Я не так силен в общении, чтобы перерабатывать десятки демо-записей, которые каждый день присылают, поэтому этим занимается Булат. Как мы только открылись, пошел нескончаемый поток домашних записей. Пока не убрали мои контакты, очень много всего приходило, но это круто, потому что видно, что люди хотят поделиться, что-то делают. Многие вещи интересы, но ты понимаешь, что человек записал для себя и непонятно, как с этим работать. Это же все равно бизнес, это должно продаваться, значит рассчитано на группу, которая хотя бы поедет в тур.

Без официальных бумаг записи не возьмут в дистрибьютерскую сеть, хотя бы потому, что там уже другой уровень денежных отношений. Иногда требуется договор о передаче авторских прав, не на любое производство запись без этого возьмут, поэтому у нас все оформлено официально. Сейчас с нами работает классный парень Паша (г. Челябинск), который занимается цифровыми продажами, но в целом мы ориентируемся на физические носители, продвижение и концерты. По физическим носителям был провал в 2011-2014 гг., а потом снова пошла продажа кассет, винила, упали в продажах только диски. Кассетных релизов у нас до сих пор больше всего.

К музыкантам относиться начали наконец-то серьезно. Мы еще из той эпохи, когда все делать приходилось самим от сочинения, записи и сведения до распространения. Сейчас люди наконец-то могут спокойно сидеть у себя в подвале, репетировать, писать песни, а все остальное сделаем мы. Многие люди талантливы, но не знают, как это продать, довести до ума, до нужных людей. У нас накопился опыт, который хочется не при себе держать, а поделиться с кем-то.

Владислав Фокус (Aoshi)
Основатель лейбла Ramune
В 2014-м году лейбл PC Music стал резко набирать популярность, я начал искать подобную музыку во «Вконтакте», но там даже ни одного паблика подобной направленности не было, не изменилось ничего и через два года. Мне показалось странным, что никто не хочет делать таких мероприятий, такую музыку в России. Оказалось, что есть просто отдельные ребята, которые этим занимаются и выкладывают на SoundCloud, собирают двадцать прослушиваний, и на этом все заканчивается, хотя звук у них может быть круче, чем у известных продюсеров. Так возникла идея найти и собрать людей, которые пишут bubblegum и nightcore, сейчас нас восемь. К сожалению, обращаются чаще всего те, кто не понял наш формат, очень много рэперов.
Релиз Ramune, который мог бы послужить идеальной заставкой для аниме
Сейчас нельзя сказать, что мы уже запустились, но готовится сайт, в дальнейшем это будет интернет-лейблом. Дохода от этого проекта нет, и вряд ли планируется. И идея его даже не в том, чтобы продвигать артистов, а в том, чтобы двигать эту музыку в СНГ, чтобы люди вообще смогли услышать, что это, потому что сейчас это нужно часами искать и выискивать. Хочется найти имена, чтобы в дальнейшем делать мероприятия с этими ребятами, налаживать какие-то связи. Кроме того, планируется гостевой микс на NTS Radio с нашим другом kïñgKhåñ, через него мы расскажем, что есть такой звук, есть такие ребята в России.

Вся эстетика этой музыки, на самом деле, многим знакома. К примеру, те, кто в девяностых слушали happy hardcore, найдут много своего. Это, грубо говоря, вторая волна перерождения этой быстрой музыки, перезапуск в более смешанном формате. Я буду рад, если какой-то более опытный человек услышит эту тему и продвинет ее быстрее и лучше. Для меня главное — заинтересовать слушателя.
Дмитрий Ласкин (Eshi)
Продвижение лейбла Plastik People Recordings
Я собираю винил с 2013-го года, как раз то время в хаусе ознаменовано возвращением к истокам, чикагскому звучанию. Тогда многие лейблы и музыканты стали издавать пластинки с такой музыкой, а мы одними из первых уловили эту волну и начали к ней приобщаться. Знакомая указала мне на один из релизов Plastik People Recordings, и я сделал предзаказ пластинки на Bandcamp. Но, когда дело дошло до пересылки, пластинка так до меня и не дошла. Я нашел на «Фейсбук» хозяина лейбла Марка Коттэрелла, мы с ним пообщались и сразу нашли общий язык. Он еще раз выслал мне пластинку уже с подписью.
По мнению Димы, это одно из лучших изданий хаус-трека, инициированное лейблом Plastik People
По мнению Димы, это одно из лучших изданий хаус-трека, инициированное лейблом Plastik People
Так я постепенно стал помогать Марку продвигать его лейбл в соцсетях и интернет-сервисах типа SoundCloud, создал сообщество во «Вконтакте», зарегистрировал там Марка. Лейбл Plastik People американский, базируется в городе Альбукерке, штат Нью-Мексико. Марк, на самом деле, англичанин, но давно живет в США и является очень ярым поклонником музыки в стилях UK garage, American garage и deep house. Марк позиционирует лейбл как «Music for your soul and body». Музыканты, которых он выпускает, являются людьми, имеющими вес в области этой музыки, например, Playin' 4 The City, француз Оливиер Порталь. Проблема лишь в том, что лейблы, где издавался, скажем, Оливиер уже не существуют, и Марк дал вторую жизнь их музыке. Из девяти виниловых релизов лейбла есть как новая музыка, так и переиздания очень редких и дорогих релизов из 90-х.

Я до сих пор просто помогаю Марку в распространении информации, сделал сайт для лейбла, скоро мы его запускаем. Стараюсь поддерживать группу во «Вконтакте», заливаю анонсы релизов и серии миксов Марка, немного занимался дистрибьюцией, распространяю релизы в России. Несколько раз боролся с пиратством во «Вконтакте», удалял контент лейбла.

Делаю я это на личном энтузиазме и из любви к хаусу. Пусть лейбл не крупный, но огромный интерес для меня представляет сама изнанка его работы: поиск музыкантов, издание релизов, дистрибьюция.
Владислав Наговицын (Alternative Existence)
Подписант лейбла SUB-AMP
В первую очередь, я решил издаваться на лейбле, потому что у него есть целевая аудитория, которой я не имею. Я не очень общительный, мог бы создать страничку на Bandcamp (не исключено, что и такое когда-нибудь будет) и залить туда релиз, но что дальше? Предлагать посты тематическим публичным страницам, где кроме лайков и самолюбования ничего не получишь? Сейчас делать музыку очень просто: видео-уроки, обзоры плагинов. Лейбл — это селекция, некий фильтр, который отбрасывает весь шлак. Но и тут все неоднозначно, как мне видится, и лейблы разных уровней бывают, фильтруют по-разному. Я сам удивлялся, как я вообще куда-то попал, потому что, спустя какое-то время, послушал свою музыку и просто ужаснулся. С другой стороны, я хотел на лейбл, потому что мне было просто интересно посмотреть на все процессы изнутри. Я не рассчитывал на гонорары, авторские отчисления, на первом месте было желание поделиться своим творчеством.
Альбом Alternative Existence «Being» как уход на диагностику с последующей профилактикой
Альбом Alternative Existence «Being» как уход на диагностику с последующей профилактикой
К поиску лейбла я шел целенаправленно. Не витал в облаках и понимал, что подписаться на что-то действительно крутое у меня не получится (например, Dynamic Reflection или D3mented records), но я все же отправил туда демо-записи. Еще была пара небольших итальянских лейблов и немецкий лейбл Fullpanda Records (им владеет наша соотечественница Dasha Rush). С последнего я получил очень приятный отзыв от самой Даши. Она похвалила мои работы, отметила пару треков, которые даже поиграла бы сама, но вежливо дала понять, что это не то, чего она сейчас ищет. Отсюда вытекает следствие, что у каждого лейбла есть определенное видение, стиль, уникальность (именно тогда он становится хорошим). Примерно так же обстояло дело с SUB-AMP. Я скинул демку, мне написал Леша, владелец, сказал: «Музыка крутая, давай выпустим». Не так уж и сложно все было.

Я считаю, если лейбл замечает твою музыку, то не все так печально в плане творчества. Бывает, что думаешь, что никому это вообще не нужно, у нас в городе так вообще единицы людей, с кем это все можно обсудить. А там концентрация людей, которым это интересно и нравится, — коммьюнити. Для меня лейбл – это в первую очередь все же сообщество людей со схожими музыкальными вкусами и интересами.

Денег это мне не приносило, но я этого и не ждал. Вся эта тема та еще рулетка. Слишком много обстоятельств должно сложиться, чтобы повезло именно тебе.
Денис Князев (Bluezz Vylez)
Подписант лейбла Future City Records
К началу 2013-го у меня уже был мини-альбом (EP), который я выложил на свой Bandcamp. Поставил какую-то минимальную цену, и мне начали писать лейблы разной известности и серьезности. Однажды мне написал лейбл Future City Records, предложили выпустить EP. Они тогда набирали вес в синтвейв-тусовке, начали выпускать достойных ребят. У меня еще не хватало треков на EP, и я закинул ссылку на свой SoundCloud владельцу лейбла Rosso Corsa, который для меня тогда был эталоном данного звука. Он на меня подписался, и проявил серьезный интерес к одному из треков, хотел, чтобы я продолжал писать в таком же ключе. Как потом выяснилось, владелец Rosso Corsa это участник Miami Nights 1984, моих кумиров, из-за которых я и начал делать подобную музыку. Но у меня получались совершенно разные треки, не связанные с каким-то одним узнаваемым звуком. Майкл с Rosso Corsa так и не предложил мне выпуск EP, и я ответил Future City Records. Релиз состоялся, никаких конкретных бумаг не подписывал, но лейблу полагался процент с продаж. В то же время я выложил эти треки на свой Bandcamp, это не возбранялось.
Сэмплер мини-альбома Bluezz Vylez «Flash Over Craters» способен возвратить гораздо дальше, чем в 2013-й
В моей истории было чуть больше продаж с лейбла, нежели моих. Все-таки у лейбла много подписчиков в соцсетях, но в дальнейшем я буду выкладывать музыку без участия лейблов. Проблема в том, что для них ты один из многих. Я считаю, что лейблы нужны для организации продаж, продвижения музыки, но этим могут похвастаться только очень крупные лейблы. В основном, от лейблов нет «выхлопа», сам автор может раскручивать себя лучше. Кроме того, лейблы нужны для физических релизов, ибо сам человек рискует, и, выпуская, например, винил, оплачивает печать из своего кармана, и сам же реализует свои пластинки.

Все заработанные на продажах музыки деньги я тут же тратил на покупку другой музыки. Может показаться пафосным, но я стремился, чтобы вся та музыка, которую я включаю на вечеринках, была куплена. Вообще, когда заходишь на Bandcamp, то понимаешь: за границей люди ценят музыку, для них даже не стоит вопроса, покупать ее или не покупать. Хотелось бы, чтобы и в нашей стране, и вообще в СНГ, где так развито пиратство, люди просто сопоставили: годный альбом можно иногда купить за те же деньги, что и ланч в фаст-фуд забегаловке.
Made on
Tilda